Figuras de Acción A Go-Gó

Interrumpo brevemente este tiempo en el que el blog iba a estar en silencio y sin novedades para dejar constancia de un nuevo proyecto independiente de figuras de acción que se puede poner en marcha con las contribuciones de los coleccionistas. En este caso se trata de la Legion XIV, una serie de figuras de acción de féminas militares de la escala 1:18, compatibles con G.I. Joe, Marvel Universe... Siempre es bueno tener más figuras femeninas en nuestras colecciones en esta escala, y aunque este proyecto no se aproxima a los niveles de calidad y excitación que provocaban los de Marauder Task Force y Vitruvian H.A.C.K.S., con objetivos por encima del mínimo no muy interesantes y con el desconocimiento de si los ejemplares finales se aproximarán a los diseños digitales que nos muestran ya que no hay ejemplares físicos y acabados (sólo impresiones en 3D que no son los definitivos), los niveles de contribución no son muy altos y los gastos de envío internacionales son muy asumibles (6 dólares, pidas las figuras que pidas).
Especialmente indicadas para el fandom de los modernos G.I. Joes pero con guiños hacia Marvel como esa agente de Hydra con los colores de la organización en los cómics, un par de esas féminas tienen buena pinta y pueden completar nuestras colecciones. Es muy posible que no se consiga el objetivo ya que sólo quedan cinco días para su finalización y cuando escribo ésto no se ha llegado a la mitad del mínimo exigible, pero si alguien está interesado en apoyar a la Legion XIV, que pinche en el siguiente enlace y elija su contribución:

Proyecto de figuras de acción de escala 1:18 LEGION XIV en Kickstarter

David

Figura perteneciente al G.I. Joe Collector's Club Subscription Service. Series 2, Nº10, 2013.

¡Regresan las reseñas al blog! Y lo hacen con un poco de amor hacia G.I. Joe, que sigue siendo una de mis licencias favoritas desde que se convirtieron en mis juguetes favoritos en mi niñez. Su presencia es una constante en mi vida y, aunque el futuro de la línea de figuras de Hasbro es algo incierto o por lo menos en los últimos años ya no es lo que era, el G.I. Joe Collector's Club sigue cada año lanzando figuras espectaculares que recuperan gran parte del sabor añejo de la marca.

Y para cosas espectaculares en el mundo de G.I. Joe, el U.S.S. Flagg, el inmenso portaaviones que era un sueño recurrente e inalcanzable en mi infancia, una leyenda de la que algunos hablaban pero que nadie había visto... Ahora sé que existe pero en la actualidad sigue siendo inalcanzable... ¡ay!.

Pero no tener esa fantástica nave no es obstáculo para tener a su oficial al mando y, de paso, al militar con la mayor graduación de G.I. Joe, el almirante Keel-Haul, que en la época vintage venía incluído con el U.S.S. Flagg y en 2013 fue recuperado y rediseñado dentro de la serie 2 de figuras del G.I. Joe Collector's Club.

Keel-Haul viene en un blister de clásico diseño de G.I. Joe, con su dibujo del personaje de aire vintage y la ficha personal, y además con una carcasa de plástico protectora, lo que los yanquis llaman clamshell. Si en las figuras en su embalaje ya me resulta difícil decidirme a abrirlas, este envoltorio de lujo lo hace más duro... pero tarde o temprano sucumben al cutter y es que no poder jugar con los juguetes no tiene gracia, ¿no? Además los clamshell no fueron dañados en la operación y se pueden reusar en posteriores ocasiones ya que son unas piezas muy chulas.

Keel-Haul está hecho de partes de figuras de aquí y de allá salvo la cabeza, que es nueva. El resultado final podría ser mejor ya que las mezclas de partes siempren "cantan" por algún lado pero yo estoy bastante contento con la figura y encantado de tenerlo en mi colección. Los catorce puntos de articulación tradicionales (aunque son un mecanismo de bisagra algo anticuado en los hombros en lugar de una articulación de bola) y una buena estabilidad cumplen los requisitos mínimos en el mundo de los Joes.

El Almirante rezuma marinería por los cuatro costados. Botas negras, pantalón beige, camisa azul y sobre ella una cazadora marrón con la placa del rango en el lado izquierdo. Como en otras figuras de Hasbro la chaqueta se puede extraer, sin las mangas, pero la operación no resulta nada sencilla por el brazo izquierdo y por miedo de dañar una figura de este precio (las piezas del Collector's Club no son nada baratas) la dejé en su sitio, así que no hay fotos sin su chaqueta.

En la cabeza recae toda la personalidad y el carácter de Keel-Haul con su clásico look, con bigote y gorra de oficial marinero, muy conseguido. La gorra, con el que creo es el escudo de la Marina norteamericana en la frente y elaborados bordados dorados en la visera. Para ser un oficial de la Marina Keel-Haul tiene un aspecto bastante original, con un uniforme en el que prima la variedad y los colores y el tradicional blanco se limita a su gorra de oficial.

En cuanto a accesorios está bien provisto: unos prismáticos con correa, una pistola de bengalas, una pistola (lástima que carezca de cartuchera para guardarla), un soporte personalizado, una bandera con mástil del U.S.S. Flagg y, lo que es casi más sorprendente, una taza de esas modernas para el café, ya que según su ficha el Almirante es un gourmet del café más exquisito.

Una sólida figura con divertidos accesorios envuelta en un blister que sólo puede provocar la nostalgia y los buenos recuerdos de niñez. Otra figura de un personaje que no tuve en su momento y que he podido incorporar finalmente a la colección, un mando de G.I. Joe que se suma a la lista de oficiales del equipo... ¡ahora sólo me falta el U.S.S. Flagg!
David

Basic Figures, Series 1, Wave 3. Nº023, 2009.

Como lector que se ausentó de los comics de Marvel a mediados de los años 90 y que me he reenganchado en los últimos años aún me sorprende el papel relevante que se le ha dado a Ms. Marvel en la Casa de las Ideas en la actualidad, presente en la mayoría, si no todos, los grandes eventos y crossovers de Marvel y activa vengadora. Y es que en mis tiempos era un personaje que aparecía y desaparecía, no formaba parte de ningún grupo superheroico de forma activa y pasaba gran parte del tiempo desaparecida por el espacio bajo la identidad de Binaria.

Pero parece que, superados sus problemas con la botella (lo que siempre aporta más dramatismo al personaje), es uno de los pilares de Marvel. Siempre es bueno que hayan personajes femeninos con colección propia, y posiblemente ella fuera una de las pioneras de Marvel en ese sentido ya que su colección debutó en los años 70, pero no es un personaje con el que tenga muchos lazos afectivos. Y lo dicho, me sigue sorprendiendo su popularidad.

Como depositaria en cierto sentido de los poderes del Capitán Marvel, Carol Danvers puede ser considerada un peso pesado de su universo y una de los Vengadores más poderosas, aunque creo que la Capitana Marvel, Monica Rambeau, sería aún más poderosa y eso justifica su ostracismo por parte de la editorial dejando paso libre a Carol Danvers como uno de los pilares femeninos marvelitas y que ha terminado asumiendo el nombre de Capitán Marvel. Y va a tener película propia, ¿no?

Pues bien, también me sorprende que pese a su popularidad la gente de Hasbro no se haya aprovechado de ello y haya lanzado más figuras del personaje o simplemente reediciones de las tres que aparecieron brevemente en 2009 y que alcanzan precios algo excesivos en el mercado. En la misma oleada Ms. Marvel apareció con su segundo (el que vemos hoy) y tercer uniforme ya que el primero era bastante atrevido y dejaba poco a la imaginación. El segundo era más recatado aunque aún mostraba sus piernas, y ambos eran sucesores del uniforme clásico del Capitán Marvel. El tercero, y más emblemático del personaje, es el negro con el rayo amarillo en el torso que debutó en 1977 y ha permanecido más de tres décadas asociado al personaje salvo en su etapa como Binaria.

Además, ese radical cambio de uniforme Carol Danvers también iba acompañado de la también clásica melena rubia de la superheroína mientras que en sus primeros años lucía un corte de pelo totalmente seventies, más corto y ondulado en las puntas, ¡toda una Ángel de Charly! Ese look es el que utiliza la figura que vemos hoy, la primera Ms. Marvel con su segundo uniforme, una visión totalmente setentera, hip y disco. Ah, y la tercera Ms. Marvel que nos dió Hasbro es la falsa encarnación del personaje que asumió Piedra Lunar durante el Reinado Oscuro de Norman Osborn y sus Vengadores Oscuros, utilizando el mismo cuerpo de las tres pero repintado de nuevo con los colores y el diseño clásico junto a la cabeza de largo cabello.

Nos encontramos con el molde femenino primerizo del Marvel Universe, estable, algo desproporcionado y con quince puntos de articulación y que a Ms. Marvel no le sienta nada mal. Su cabeza es nueva, con su peinado retro, muy fiel a sus primeras apariciones, luciendo una sonrisa con sus rojos labios y ocultando su personalidad con un antifaz que según el ejemplar está mejor o peor pintado. El mío no lo tiene muy bien definido ni delimitado. En el cuello encontramos un largo pañuelo rojo extraíble que ondea al viento.

Sus manos están bien esculpidas, una cerrada y otra abierta en gesto de disparar sus descargas energéticas. Para ambas la figura incluye sendas descargas en plástico amarillo que le quedan fenomenal. No más accesorios en forma de armas u objetos incluye la figura.

Como ya indiqué el uniforme rememora al del Capitán Marvel, rojo y negro con una llamativa estrella amarilla en el pecho. El negro no es homogéneo sino matizado con azul lo que le da un toque bastante guay. Las piernas, desde la cadera hasta sus botas están desnudas ya que siempre ha sido una chica bastante atrevida, desinhibida y picaruela.

Una figura de acción de Ms. Marvel, o Capitán Marvel siempre es necesaria en una colección del Marvel Universe, y más en estos tiempos de bonanza del personaje, así que Hasbro debería ponerse las pilas y ofrecernos un producto más actualizado o al menos poner en el mercado más ejemplares de Carol Danvers con su uniforme negro, con el rayo amarillo y la cinta roja a la cadera, un hueco en mi colección ya que es una figura que alcanza unos precios que no merece ya que es algo difícil encontrar ejemplares y encima la mayoría tiene una pintura pobremente aplicada sobre todo en los guantes. Mientras tanto, estoy muy contento de tener esta versión tan cool y marchosa y disco de Ms. Marvel!
David

Basic Figures, Series One, Nº3, 2014.

Bien, ya llevamos buena parte de la quinta temporada de Juego de Tronos y ante el (¡atención, spolier!) tedio y sopor generalizado en los episodios hasta ahora emitidos, parece apropiado rememorar tiempos mejores del producto con un vistazo a uno de los grandes personajes de la saga, nada menos que El Perro, The Hound, Sandor Clegane!

Funko lanzó en 2014 una colección de figuras de 6" con algunos de los principales personajes de Juego de Tronos y parece que las series han seguido sucediéndose de forma saludable y manteniendo buenos niveles de calidad, y en la primera de ellas El Perro tuvo una merecida reproducción en plástico, un formidable guerrero miembro de la Guardia Real muy bien conseguido que podría formar un dúo de figuras caballerescas con su hermano, La Montaña, pero ni en la serie ni en la colección de Funko el temible Gregor Clegane ha recibido la atención merecida.

The Hound disfruta de un estupendo aspecto en cuanto a vestimenta, blindaje y armamento mientras que su rostro, aunque ciertamente nos recuerda al personaje no es una reproducción impecable y sin discusión del mismo.

Su melena está esculpida en un peinado asimétrico que deja entrever su oreja derecha y cae de forma lacia pero desordenada sobre los laterales de la cabeza. El rostro tiene la mirada algo perdida que le aporta una expresión demasiado bondadosa para tan terrible asesino, una barba levemente esculpida y pintada de forma alborotada y, lo que supone el rasgo más definitorio del personaje, la parte derecha del rostro que fue quemada en su niñez, que no está lo suficientemente reflejado en la figura. La gente de Funko debería haber acentuado esas quemaduras y deformidad resultante y no dejarlas en una simple capa de pintura roja y el ojo derecho levemente más cerrado que el izquierdo.

En cuanto al cuerpo tenemos unos aceptables dieciséis puntos de articulación y una estabilidad con la que hay que trabajar un poco ya que la disposición de rodillas y tobillos no permiten que la figura pueda juntar sus piernas totalmente y mantenerse en pie. En cambio para adoptar dinámicas poses de acción no presenta demasiados problemas.

Clegane porta una cota de malla desde los hombros hasta mitad de los muslos. Además protege su cuerpo con piezas de armadura por debajo de las rodillas, brazos, hombros y parte del torso debajo del cuello. Tanto la malla como esas piezas de acero están muy bien esculpidas, con mucho detalle, y bien pintadas en gris metalizado. Las piezas de las hombreras y la protección en los codos están realizadas en plástico flexible lo que permite la movilidad de los brazos y presentan buenos detalles como abolladuras en la superficie. Un cinturón y una correa que cruza el torso también están muy detallados y pintados en negro salvo las hebillas.

Los accesorios aportan enteros a la figura. Dos grandes espadas muy bien realizadas, con empuñaduras distintas y con una hoja de plástico lo suficientemente duro para no doblarse de forma inconveniente, y que se pueden guardar en sendas vainas pintadas finamente en marrón y negro, una pegada en la espalda de El Perro y otra que se puede colgar al cinturón mediante una correa de plástico flexible que tiende a romperse con facilidad y para lo que tenemos que echar mano del pegamento.

The Hound es de las figuras de acción de Juego de Tronos que incluyen más accesorios, y es que a las espadas y la vaina extraíble del cinturón hay que sumar un impresionante casco en forma de cabeza de perro cuya mandídula se puede abrir permitiendo apreciar el rostro del guerrero. El casco está realizado en plástico flexible permitiendo un ajuste perfecto de la cabeza al tiempo que aparenta solidez.

El gran problema, al menos en mi ejemplar, es que las manos aunque esculpidas para empuñar las espadas tienen pegados los dedos pulgares a los índices y aunque el arma con la empuñadura más fina puede entrar sin problemas por el hueco resultante para la otra es imposible debido a su distinta empuñadura con un tope. Quizá debería armarme de valor y con un cutter separar los dedos, pero, ¿quién soy yo para contradecir los diseños de los señores de Funko y los extraños designios de las fábricas chinas? Eso sí, The Hound puede sostener las espadas con las dos manos, un valor añadido que cualquier figura de acción moderna debería conseguir.

Equiparable en altura a otras figuras de esta escala como las de NECA y algo más alta que el estándar de las de Marvel Legends, The Hound tiene una pinta sensacional totalmente provisto de su armamento y casco. Sin el casco el retrato deja algo frío, lo que se suma a algún problemilla de articulación y de diseño final como es el de sus manos, pero el resultado final es positivo para uno de mis personajes favoritos de la serie.
David

Basic Figures, Movie Series, 2009.

Hace unas semanas vimos a uno de los Wolverines sacados de la primera película en solitario del peludo mutante, y no podía dejar de aparecer por aquí a su principal enemigo, su némesis natural, Sabretooth o para los léctores de cómics de Marvel de por aquí, Dientes de Sable! En su versión cinematográfica, claro.

Sabretooth no es una mala figura de acción pero no llega a la excelencia de otros productos de Hasbro relacionados con el Marvel Universe y el personaje en si no le llega a la altura de los colmillos al Sabretooth de los tebeos, por supuesto, ni en aspecto, ni en carisma, ni como amenaza, pero sigue siendo una interesante visión del personaje muy distinta del Victor Creed de los tebeos y una divertida figura.

Sabretooth es más alto que elWolverine cinematográfico, como debe de ser, y ya que éste es más alto que los basados en los cómics, en el mundo de las figuras de acción deLobezno de Hasbro este Dientes de Sable es una especie de gigante... y el de los cómics, un titán! Su articulación no está mal con catorce puntos articulados pero carece de movilidad en las muñecas. Su estabilidad no es perfecta pero tampoco un desastre.

El retrato del actor no está mal, tiene una cierta semblanza a lo visto en la película pero aparte de las características e imprescindibles patillas podría pasar por cualquier tipo genérico. El personaje viste de arriba a abajo de negro con lo que su decoración es bastante sencilla. En sus botas, pantalón y camisa podemos apreciar algunos detalles esculpidos. Completa la vestimenta una gabardina también negra pero acertadamente pintada de forma irregular para simular desgaste y uso excesivo de la prenda gracias a manchas y rayones grisáceos. La gabardina, que presenta dobleces y ondulaciones para simular movimiento, se puede retirar salvo, como es usual, las mangas.

La pintura negra de la camisa en las muñecas no está aplicada de la forma deseada y caen algunas pinceladas sobre la piel de las manos, unas manos que intentan replicar los dedos dotados de enormes y mortales uñas del Sabretooth de la película pero que se quedan a medio camino en el intento, ya que finalmente Hasbro optó por esculpir unas manos con dedos excesivamente largos y de aspecto deformado, con las garras levemente pintadas en ellos.

Creed viene con accesorios aunque en realidad el personaje, aparte de su etapa en la unidad militar con Logan, no utiliza muchos durante el metraje. Además de la citada gabardina incluye una cadena con un gancho bastante maja y bien pintada en gris metalizado y un inexplicable palo con una hoja en su extremo que de todas formas la figura no puede sostener con firmeza.

Sabretooth no es una gran figura de acción, ni demasiado emocionante, pero cumple su cometido con eficacia y ese es poder montar nuestras peleas con el Lobezno de la película. No es especialmente barata ni fácil de conseguir (por experiencia sé que es más asequible en persona, en tiendas con viejo stock de juguetes, que online al menos en este país) pero no está mal tener otra versión del personaje en nuestros estantes, aunque le falta algo de espíritu que podría haber conseguido con una expresión en el rostro más carismática mostrando sus colmillos en gesto de furia o algo así, y con un mejor acabado por ejemplo en las manos. Su alianza final con Logan en el film parece que ha contagiado a la figura... ¡unos moñas de cuidado!

David

Basic Figures, Collection Battle Of Endor, Nº SAGA-041, 2006.

Un integrante del ejército del Imperio que curiosamente no ha recibido mucha atención por parte de Hasbro a lo largo de los años es el Death Star Gunner, otro militar con un resplandeciente y cool uniforme negro y característico casco que para los fans y coleccionistas es un firme candidato a army builder pero aunque no es difícil de conseguir es algo extraño que no haya aparecido más a menudo por las distintas colecciones de Hasbro. Lo que no es tan extraño es que tratándose de una figura con ya nueve años a sus espaldas y evidentes limitaciones no haya sido reelaborada y actualizada, una más para la larga lista de este tipo de figuras en manos de Hasbro.

El artillero de la Estrella de la Muerte es un tipo enfundado en uniforme negro al estilo de los Death Star Troopers pero con interesantes variaciones derivadas de su especialidad militar. Más que utilizar un "elegante" y ajustado uniforme como aquellos viste un mono, botas y distinto casco. Comparte con la tropa de la Estrella de la Muerte los guantes y el cinturón dotado de cartuchera.

Cubre gran parte de su cabeza con una funda protectora que se prolonga hasta el torso, imprescindible para el equipamiento que requiere el puesto que ocupa el Gunner, la poderosa arma láser de la estación espacial, un entorno seguramente atiborrado de radiaciones de las que se tiene que proteger. Sobre esa funda se coloca el particular casco que cubre su cabeza totalmente, alargado por delante y detrás, con un visor rectangular y alargado de color marrón, un sistema de comunicaciones con antena en el lado izquierdo y adornado con el símbolo del Imperio en la frente. Una fantástica pieza de imaginería de Star Wars estupendamente trasladada al plástico.

Además, para ese hostil entorno el artillero protege su torso con una coraza extraíble elaborada en sólido plástico negro brillante. Esa particular pieza nos permite una versatilidad inusitada en una figura tan sencilla ya que con ella puesta tenemos a un Gunner perteneciente a El Retorno del Jedi y sin ella lo tenemos tal cual apareció en Una Nueva Esperanza.

Junto al casco y la coraza, dos piezas que le aportan gran parte del valor y el interés a la figura y le dan todo el carisma que estos soldados imperiales destilan pese a sus fugaces apariciones en los dos episodios de la saga, los otros dos accesorios que le acompañan con el bláster reglamentario imperial que se puede guardar en la cartuchera (aunque al revés, con la empuñadura hacia adelante) y un bonito soporte personalizado.

Si estéticamente la figura es muy bonita y paradigmática del diseño de personajes de Star Wars con presencia en las colecciones desde los años de Kenner (bautizado como Imperial Gunner), técnicamente ha quedado muy anticuada. Es estable, y puede empuñar el bláster con ambas manos, pero quedó anclada con doce puntos de articulación, careciendo de ellos en los tobillos y echando mano de viejas soluciones como puede ser la articulación de bisagra en los hombros, de corte en los codos y en forma de T en la cadera. Sus poses de acción no son imposibles pero son bastante limitadas. Además sufre de un síndrome que comparte con elTIE Fighter Pilot y es el consistente en unas piernas algo exiguas y delgadas respecto al resto del cuerpo, sobre todo en las botas. Al menos siempre me ha dado esa sensación.

En cualquier caso se trata de una eficiente figura de acción que viene a representar en nuestras colecciones otro tipo de soldado dentro del ejército del Imperio y eso, amigos, ¡es algo tan molón que no tiene precio! De hecho es tan eficiente que Hasbro reutilizó la figura para dos años después entregarnos a un tipo de personajes del Universo Expandido, el Imperial Engineer, tan solo alterando el color del uniforme y creando una bonita variante del Death Star Gunner. A la espera de una más que necesaria puesta al día, este es el tipo ideal para conformar un amenazador destacamento que pueble nuestras Estrellas de la Muerte.

David

Figura perteneciente al G.I. Joe Collector's Club Subscription Service. Series 3, Nº02, 2014.

Repeater, o como lo conocimos aquí a finales de los años 80, Metralla, se convirtió de inmediato en uno de mis G.I. Joe favoritos. Rescatado del escaparate de una de esas tiendas de-todo-un-poco (ropa, juguetes normalmente de ignota procedencia y marca desconocida, artículos de papelería...) cuando pude ahorrar las seiscientas y pico o setecientas pesetas que costaba, y tras semanas de verlo con ojos ansiosos cada vez que volvía del colegio y pasaba por allí, esa espera y el hecho que lo compré con lo ganado con "el sudor de mi frente" le añadieron un valor adicional a ese soldado que portaba una metralleta totalmente bad-ass, como dirían los yanquis.

Pero, por algún motivo, en mi cabeza a Metralla le faltaba algo. Algo que le era imprescindible... ¡una barba! Esa cara estaba diseñada para llevar barba, tal cual un Geyperman, así que ni corto ni perezoso le pinté una, que le ha durado sus veintitantos años hasta que se la he "afeitado" para la foto de hoy. Y dada mi predilección por este soldado de Infantería no podía dejar de adquirir la sensacional puesta al día que ha comercializado el G.I. Joe Collector's Club, un sueño hecho realidad para los fans de los Joes.

Repeater no es de los personajes con más variantes en la licencia, de hecho ésta es solamente la quinta y la más fiel al original de 1988. La cuarta pertenecía a un set exclusivo y era la versión perteneciente a la Night Force, con lo que si buscamos es fidelidad a la figura vintage, éste es nuestro tipo. ¡Y vaya trabajo que han desplegado en este producto! Escultura, decoración, accesorios... Un G.I. Joe del cuerpo de infantería especializado en armas pesadas ya imprescindible en muchas colecciones.

El envoltorio replica el clásico cartón de Repeater, con la ficha en la parte trasera, y al tratarse de un producto del Collector's Club, viene protegido por un envoltorio extra de plástico.

El molde utilizado para Metralla es alto, imponente, si no me equivoco el mismo que el de otro peso pesado, Leatherneck de la 50th Anniversary Collection. Pese a su corpulencia y peso corporal la figura es tremendamente estable y viene dotada de quince puntos de articulación. El punto extra lo tenemos en la muñeca derecha en la que junto a la articulación de corte tenemos otra de bisagra que permite moverse a la mano hacia los lados y hacia arriba y abajo, permitiendo mejores combinaciones a la hora de empuñar las armas.

El retrato de Repeater nos muestra un rostro duro y serio. En su cabeza, una gorra estupendamente esculpida y con la palabra Ranger y el escudo en ella. El uniforme es marrón con un camuflaje a base de formas geométricas de un tono marrón más oscuro en lugar del verde original, aunque inexplicablemente no tiene marcas de camuflaje en la zona del abdomen. Cinturón y rodilleras verdes, además de guantes, cartuchera, vaina del cuchillo y botas negras aportan algo de variedad al conjunto, colores que combinan estupendamente. Las mangas, subidas, revelan unos poderosos antebrazos necesarios para sostener la pesada metralleta.

En cuanto a accesorios Repeater está muy bien surtido: una mochila con el símbolo de G.I. Joe en la parte superior, un chaleco fenomenalmente esculpido y lleno de detalles que encaja como un guante en el cuerpo de la figura, una pistola y un cuchillo que se pueden guardar a la perfección en sendas cartuchera y vaina, un soporte personalizado y su imprescindible ametralladora, una estupenda pieza aunque bastante diferente del arma con brazo estabilizador de la primera versión. Se trata de una ametralladora en bonito plástico gris con bípode delantero plegable, una empuñadura superior y un cargador de caja extraíble. Bien esculpida, detallada y del tamaño preciso, es el complemento ideal a la figura aunque no reproduzca el accesorio original.

Un pequeño inconveniente que hay que sumar al error de carecer de marcas de camuflaje en parte de la camisa, y los dos únicos que podemos achacar a este producto, es que las articulaciones al menos de los codos están francamente rígidas y al manipularlas doblando los brazos el antebrazo derecho sufrió bastante presión y se rajó a partir del codo, así que si algún lector se hace con esta figura que aplique los métodos a base de agua caliente y demás que hay por internet para que las articulaciones de nuestras figuras ganen flexibilidad. Me lo tomaré como una cicatriz de guerra, y espero que ahí quede la cosa!

Mi pequeña colección de G.I. Joe crece enteros cada vez que incorporo una de estas figuras del Collector's Club y algunas exclusivas, y es que son pequeñas maravillas que rinden tributo al amplio espectro de caracteres que componen la licencia desde su primera serie en 1982 y suponen épicas puestas al día de los mismos gracias a cuidadas esculturas, moldes apropiados y deslumbrantes accesorios. Repeater es una buena muestra de ello.
David

Figura perteneciente al three pack Public Enemies, 2009.

No es nuevo que proclame abiertamente mi amor por la Liga de la Justicia Internacional y de la Liga de la Justicia Europa, y de esa maravillosa continuación que es el tomo Antes Conocidos Como Liga de la Justicia, el culmen del humor superheroico de DeMatteis, Giffen y Maguire. Así que es lógico que intente completar la alineación de esos grupos y uno de los más destacados miembros en esa pandilla de secundarios es el Capitán Atom!

Un personaje introducido en el Universo DC a raíz de las Crisis en Tierras Infinitas era un superhéroe que molaba mucho ya que aunaba en un solo personaje dos aspectos antagónicos en DC: en la mejor tradición de la casa usaba lo de "Capitán" en su nombre y en contraposición a lo usual en personajes secundarios de la Distinguida Competencia su aspecto era bastante sencillo y nada recargado ni kitsch. Eso sumado a sus enormes poderes y al sentido del humor que le descubrimos en la Liga de la Justicia de esos años (a menudo "sufriendo" los hilarantes desmanes de Blue Beetle y Booster Gold) lo convirtieron en otro personaje imprescindible en el Universo DC de aquellos años.

Si no me equivoco, Mattel lanzó en 2008 y 2009 hasta tres versiones del Capitán, una con el molde primerizo de los Infinite Heroes pero con su aspecto clásico, y dos con el mejorado molde que debutó en 2009 y fue ampliamente usado en 2010. De las dos una de ellas presentaba al Captain Atom con el cuerpo dorado y líneas rojas que lo recorrían y otra, que es la que vemos hoy y la que hay que tener, es el clásico Capitán beneficiado del nuevo y super-articulado molde.

De nuevo, como pasó con Batman y Guy Gardnerlos pillos de Mattel reutilizaron la cabeza de la primera versión de 2008 y se la aplicaron al nuevo cuerpo, pero el resultado no está nada mal. La única diferencia está en la pintura aplicada ya que el tono plateado de la piel es un poco más apagado y menos metálico y para darle un poco más de expresividad a la figura le pintaron los ojos de amarillo rodeados por una línea negra. Su expresión en seria y su cabello está peinado hacia atrás, como usualmente lo solía llevar Atom.

El cuerpo es el mismo que hemos visto con Booster Gold, por ejemplo, con una musculatura muy bien esculpida (con un pequeño fallo de fábrica en el bíceps derecho), nada exagerada, y medidas proporcionadas. Estable y con dieciséis puntos de articulación ambas manos se repiten en todas estas figuras de 2009-2010, la derecha abierta y la izquierda cerrada en un puño y como es habitual carece de accesorios.

Su apariencia es sencilla, con el cuerpo íntegramente pintado en gris metalizado salvo los guantes rojos y las botas azules, lo que pensándolo bien es francamente incomprensible ya que si no lleva ropa interior ni cualquier otra prenda, ¿para qué llevar guantes y botas? Aaah, el punto kitsch de DC (y de Charlton Comics, donde apareció por primera vez)... El personaje ganaría sin esas prendas, al estilo del Dr. Manhattan, manteniendo su característico símbolo en el pecho.

Símbolo que aquí está presente, por supuesto, un símbolo del átomo con ocho puntas y pintado en un rojo que contrasta realmente bien con el cuerpo plateado del Capitán.

Una figura francamente sólida y sencilla, pero efectiva, de un personaje necesario en mi estante de DC, mi pequeño tributo a esos cómics que tanto me han hecho disfrutar y que hacen que sea un auténtico goce ésto de leer tebeos.
David

Figura perteneciente al set Evolutions: Rebel Pilot Legacy (Series II), 2008.

La Trilogía Original está plagada de vehículos fascinantes, diseños originales y que encendían la imaginación, y una de las naves más sensacionales era el Ala-B, con esas alas plegables y cabina rotatoria, un cacharro que no parecía ni demasiado rápido ni con gran potencia de fuego sino más bien endeble pero que sus pilotos lanzaban a la batalla como si fuera el mismísimo Acorazado Espacial Yamato!

Cada uno de estos cazas rebeldes tenía sus particulares pilotos diferenciados por sus uniformes de vuelo y cascos. Así tenemos a los pilotos de los A-Wing, de los X-Wing e incluso de los Snowspeeders, y por supuesto de los B-Wing como el famoso Nien Nunb, que comparte con nuestro protagonista de hoy gran parte del molde y aspecto, y es que se trata de otro piloto de ese tipo de cazas, el mundialmente conocido Keyan "Lucky" Farlander, un veterano piloto que demostró su destreza en pro de la Alianza Rebelde en la Batalla de Endor.

Así pues tenemos el mismo cuerpo ataviado con un mono rojo, pero de un tono más claro y brillante que el de Nunb, dotado de catorce puntos de articulación y detallado con la placa con mecanismos del tórax, los guantes negros, el arnés blanco, las botas y las polainas. El tubo de soporte vital blanco también está presente y va desde la cintura hasta la placa pero carece del segundo tubo de respiración que se enganchaba al casco de Nien Nunb. Incluso la pistola láser de ambos es la misma.

La diferencia más apreciable entre ambos es, por supuesto, la cabeza y el casco. En lugar de un Sullustan el bravo piloto que se ha ganado el apodo de Lucky es un humano no muy diferente de un John Branon o un Wedge Antilles con los ojos no muy bien pintados, al menos en mi ejemplar. El casco es totalmente diferente al del resto de pilotos rebeldes y aporta una interesante variedad al conjunto de figuras de Star Wars.

Ese casco tiene algo de parecido con el de los Sullustan pero con evidentes variaciones. En lugar de elementos de comunicación metálicos en los laterales el color es de un marrón desgastado y sucio, una pieza que rodea el casco salvo por la parte delantera. Bajo esa pieza que incluye un micro para comunicarse en el lado derecho está el casco en si, con un aspecto que recuerda al cuero, marrón y también de aire envejecido. Recuerda a los antiguos cascos de cuero de los jugadores de rugby. Es un bonito accesorio y sobre todo bien pintado, pero su tamaño está algo sobredimensionado, debería ser más pequeño y ajustado a la cabeza según la imagen de referencia que aparece en la propia caja.

Una figura de acción para fans de la Trilogía Galáctica y de ese fascinante grupo de personajes y figuras que son los pilotos rebeldes. No aporta casi nada nuevo y que no hayamos visto ya, pero ese original casco justifica por si mismo el desembolso. Inesperadamente para una figura con tan poca chicha y con tan poco impacto en el mercado la gente de Hasbro decidió incluirla en la Vintage Collection como Figura Básica así que las copias que hay por ahí no deberían ser precisamente pocas ni muy caras. Incluso para customizadores puede ser una interesante adquisicion ya que con una nueva cabeza y pintando de otro color el uniforme podemos tener a un piloto de Ala-B totalmente nuevo!
David

Basic Figures, Collection 2, 2008.

I don't wanna be buried in a Pet Sematary, I don't want to live my life again... Como de cementerios va la cosa, nada mejor que poner esta canción de los Ramones de fondo. Y es que nuestro protagonista de hoy es un guerrero cuya base de operaciones es un vetusto cementerio de Perú en el que Indiana Jones y su retoño Mutt buscan la momia de un viejo conquistador español... Una parte no muy memorable de la última entrega cinematográfica de Indy pero, qué caray, siempre es un placer volver a esta divertida y estupenda colección de figuras de acción.

La buena gente de Hasbro nos entregó de cada una de las aventuras de Indy las figuras de acción de sus enemigos, soldados nazis, miembros de la secta de Kali,egipcios al servicio de los nazis... y de El Reino de la Calavera de Cristal no se contentó con ofrecernos algún soldado ruso, sus antagonistas más interesantes de esa película, sino que además incluyó a un Cemetery Warrior y a un Ugha Warrior, de escasa aparición en pantalla y menor relevancia en la historia. Pero aunque hubiese preferido que hubiesen empleado ese plástico en más variedad de soldados soviets, candidatos perfectos para troop builders, hay que reconocer que ambos guerreros son detalladas y muy trabajadas figuras de acción.

El Cemetery Warrior es un tipo genérico con lo que con un par o tres de ellos podemos tener las figuras necesarias para un bonito diorama o para montar unas buenas peleas con Indy. En principio no tenía demasiada intención de adquirir esta figura, relegada junto al Ugha Warrior y a alguna más al grupo de pocas figuras de Indiana Jones de 2008 que me faltan, pero la encontré saldada en una tienda local y no pude resistirme. Por ese precio no tenía sentido no incorporarla a la colección.

Y fuera del envoltorio se revela como una muy interesante y trabajada figura, y es que me sorprende el esfuerzo volcado por Hasbro en un personaje tan anecdótico. Un molde original, con una escultura y decoración muy trabajada, y catorce puntos de articulación combinados con buena estabilidad, y unos accesorios satisfactorios. Un notable para este producto.

El guerrero oculta su rostro bajo la cara de una calavera. Esos huesos están pegados a la cara, pero por lo que hes visto en internet la parte superior se puede despegar (yo no lo he intentado) y bajo ella el rostro del nativo, sorprendentemente, está esculpido. Una pista de ello nos la proporcionan los ojos, que podemos apreciarlos a través de las cuencas oculares de la calavera (curiosamente en otros rostros sin obstáculos las factorías que trabajan para Hasbro no son capaces de pintar unos ojos decentes). El pelo, también esculpido, encaja a la perfección con la forma de la tétrica máscara ósea.

Viste pantalones, botas y una camisola, todo ello con el conveniente aspecto desgastado y sucio, sobre todo la camisa que presenta un sensacional trabajo de desgarrones y pintura aparentando barro y suciedad en los bordes de la misma. Dicha camisa parece diseñada para ser extraída pero la articulación de los hombros lo impide, o al menos lo dificulta enormemente. Y, de nuevo sorprendentemente, Hasbro se centró en el detalle en este diseño y esculpió el cuerpo del guerrero bajo la camisa cuando es posible que nunca vea la luz del sol.

En cuanto a accesorios el Guerrero del Cementerio incluye lo que he visto referenciado como un bastón o palo pero que juraría que es una cerbatana... ¿estos tipos no lanzaban dardos envenedados en la película? ¿O estoy equivocado? Hace tiempo que la vi y me da pereza revisitarla por comprobar ese detalle... Además, una bolsa en la que seguramente guarde sus dardos y la caja Top Secret con la reliquia arqueológica, en esta ocasión una máscara funeraria de la Antigua Grecia, un extraño objeto en manos de un nativo peruano.

En resumen, relleno para dioramas y para completar mi estante de las aventuras de Indiana Jones que en persona se ha revelado como una figura de acción más que eficiente, divertida y satisfactoria. El nivel de atención al detalle en su elaboración es tal que hay que rendirse ante la originalidad del personaje y de su traslación al plástico. Ojalá Hasbro hubiese dedicado parte de ese empeño y cuidado a las figuras de acción de personajes mucho más relevantes del film, como la maligna Irina Spalko! Lástima!
David

Basic Figures, Series 2, Wave 7. Nº011, 2010.

En 2010 la colección del Marvel Universe nos entregó a una Viuda Negra bastante clásica, sencilla, minimalista, pero bastante impactante. Me parece una buena elección la de esta versión de la espía soviética aunque a lo largo de los años la hemos visto con otros looks, siendo uno de mis preferidos el que lucía a principios de los 90 con escote, un cuello alto, una viuda negra (la araña) pintada en el pecho y en la espalda y el pelo corto, tal cual la dibujó Jim Lee. Una figura de acción de esa Natasha Romanoff sería algo sensacional.

Pero ésta que apareció en las Series 2 no está nada mal y es una feliz adquisición tras años de escabullirse ya que aunque no es escasa tampoco es de las figuras del Marvel Universe más comunes ni baratas. Construída a partir del primer molde femenino de la colección, es bastante apropiado para Black Widow, estable y con quince puntos de articulación, bastante atractivo aunque algo desproporcionado en sus más visibles atributos femeninos.

El uniforme es bastante sencillo ya que se trata de su cuerpo pintado íntegramente de un negro brillante sin partes de la vestimenta esculpidas. Esa pintura tiene la particularidad de que según la luz le afecte, y el fotógrafo que la inmortalice, desprende reflejos azulados. Las manos y la parte inferior de las piernas y los pies están pintados de un negro mate para simular guantes y botas.

La cabeza es de nueva creación para el personaje, y aunque la expresión otorgada a la Viuda Negra es algo amable y poco agresiva, es de los retratos más atractivos que Hasbro consiguió en los primeros años de la colección gracias a los finos rasgos y sobre todo a que ojos, boca y cejas (aunque en un tono distinto al cabello) estaban muy bien pintados. El cabello, largo, lacio y rojizo, está muy bien esculpido y cae suavemente sobre los hombros.

En cuanto a accesorios la Viuda está bien surtida: su soporte personalizado que tanto añoramos por aquí, la ficha secreta de HAMMER, un rifle M16 con lanzagranadas, un cinturón a base de piezas circulares y con una hebilla negra y roja y sus famosas muñequeras a base de pequeños tubos por los que dispara sus picaduras eléctricas, su arma más característica. En la Viuda Negra clásica el cinturón y las muñequeras eran amarillas, lo que contrastaba estupendamente con el uniforme negro como la noche, pero como se trata de una versión más moderna son de color gris. Las tres piezas se pueden retirar, pero por miedo a ejercer demasiada presión separando el torso de la cintura, desistí del intento.

Si no me equivoco ésta es la única Viuda Negra lanzada por Hasbro en la colección del Marvel Universe, a la que hay que sumar la versión cinematográfica de la primera película de Los Vengadores, que sigue siendo mi figura favorita del personaje, y el repintado de esa misma incluída en la colección de La Era de Ultrón. En cualquier caso es un personaje tan estupendo, y ha adquirido tanta relevancia como una de las féminas principales de Marvel en los últimos años, ¡que siempre será una buena noticia que lancen nuevas y modernizadas figuras de Natasha Romanoff! ¡Crucemos los dedos porque así sea!
David

Basic Figures, Wave 12, Nº BD50, 2009.

La guardia desplegada en la Cloud City de Bespin aparecía brevemente durante El Imperio Contraataca pero lo suficiente para que Kenner le dedicara nada menos que dos figuras de acción en su colección, una en 1980 y la siguiente en 1982. Hasbro retomó un par de veces a este personaje genérico pero no fue hasta 2009 que nos entregó al Cloud City Wing Guard definitivo, o al menos el modelo sobre el que se pueden construir multitud de variantes y formar un pequeño destacamente de estos guardianes bajo el mando de Lando y su lugarteniente Lobot.

Y como en los años de Kenner, la gente de Hasbro optó por comercializar al Wing Guard de raza negra acompañado por otro miembro del cuerpo de seguridad, curiosamente no el guardia con bigote de 1980 sino a un personaje nunca antes ofrecido en forma de figura de acción. Pero iremos a eso en un momento.

La gente de Hasbro realizó un gran trabajo con estos personajes. Un molde nuevo, alto, estilizado y vestido con un entallado uniforme que reproduce esa mezcla de estilos vista en la película, mezclando la ciencia ficción con un cierto aire de soldado decimonónico que encaja bien en el amalgama de estilos y referentes estéticos que confluyen en la Ciudad Nube de Bespin. Catorce puntos de articulación, buena estabilidad y manos apropiadas para empuñar el armamento son requisitos básicos que cumplen estos productos.

El uniforme de estos guardias se compone de un traje azul con los puños de las mangas de la chaqueta en rojo, brillantes botas negras, gorras de visera muy corta y unos bordados dorados que recorren los bordes de la chaqueta que junto a los puños rojos le otorgan ese aire decimonónico y palaciego. Una camisa blanca de cuello redondo, que es lo único que vemos de ella ya que sobresale de la chaqueta culmina el atuendo de estos tipos al servicio de Calrissian.

En el muslo derecho y en la cadera izquierda encontramos sendos agujeros donde se enganchan la funda de la porra y la cartuchera, una imaginativa y eficiente solución para prescindir del cinturón. La porra es una sencilla pieza con empuñadura en plástico gris y la pistola láser creo que se trata de un modelo exclusivo de estos guardias aunque puedo estar equivocado. La verdad es que no me suena empuñada por otros personajes de Star Wars. Es un elegante y clásico diseño con cuerpo negro y cañón gris.

Aunque su nombre no aparece en el envoltorio el Cloud City Wing Guard negro es el Sergeant Edian, y aunque el rostro esculpido para la figura no se parece en nada al actor de la película cumple la misión de tener al Sargento en nuestras colecciones. He leído que algunos coleccionistas ante esa falta de parecido creen que originalmente éste era el Sargento Merril, un Wing Guard blanco y malhumorado, pero Hasbro pintó la piel de la figura y de ahí esa diferente estructura facial... ¡quién sabe! Los designios de Hasbro son inexcrutables, pero la verdad es que las fotos del actor denotan un parecido sospechoso...

La variante al Sargento Edian, aunque conserva su mismo número de colección y se encuadra en la misma wave, apareció un año más tarde siendo de las últimas figuras de la Legacy Collection. Se trata de Utris M'Toc, un alienígena que se diferencia de los humanoides normales en la estructura del rostro con una gran nariz, orejas y frente, y sobre todo por unos pronunciados arcos supraorbitales (encima de los ojos), ojos semicerrados y unas manchas azuladas en la piel de la cara pareciendo más un alien de Star Trek que de la saga de George Lucas.

Utris M'Toc apareció en una escena de El Imperio Contraataca pero fue eliminada del montaje final así que su origen lo tenemos que situar en el Universo Expandido. Hasbro hizo otro buen trabajo pero con licencias parecidas a lo que hizo con Edian: se parece pero no es igual al aspecto final del actor tras el maquillaje. Tiene su pelo rojizo y la ancha frente pero sus arcos supraorbitales aunque pronunciados no lo son lo suficiente y las manchas azuladas son eso, manchas, y no las líneas bien delimitadas que el personaje ostentaba al menos en el entrecejo. Por cierto, la gorra no le encaja tan bien como lo hace en la cabeza de Edian.

Con estas dos figuras todo es positivo: tenemos unos sólidos aspirantes a army builders, la versión actualizada de una figura vintage de Kenner y otra con el aliciente de ser un alienígena, un habitante de Bespin (TODO lo relacionado con el Episodio V merece la pena) y un personaje del lado más ignoto de Star Wars, una escena eliminada y olvidada.
Con el Sargento Edian sólo nos falta una nueva versión del guardia bigotudo y, si los astros fueran benévolos, el Sargento Merril, el otro Wing Guard que junto a Edian escolta a Han Solo congelado en carbonita hasta la nave de Boba Fett. Proyectos que ahora mismo parecen remotos, pero quién sabe, puede que Hasbro satisfaga a los entregados coleccionistas...
David

Figura perteneciente al two pack Social Clash, Wave 2, 2014.

La Baronesa es un personaje clave en la mitología de G.I. Joe y Cobra y curiosamente hasta hace relativamente poco no tuve un ejemplar de la misma. Mi primera Baronesa era de la colección de la primera película, Rise Of Cobra, y de crío aunque me molaba muchísimo la figura y su presencia en los dibujos animados no tuve la suerte de poder tenerla en mis épicas batallas de los Joes contra Cobra. Así que el lanzamiento de una versión de la carismática villana que retomaba el diseño del personaje en su debut en la línea de juguetes era una ocasión pintiparada para tener a esta oficial en mis filas.

Aunque puede parecerlo ésta figura del 50 Aniversario no es de nueva creación, sino que recupera la que apareció en un set de 5 figuras en 2009 dentro de la 25th Anniversary Collection. Y como aquella se me escapó en su momento pues qué mejor que aprovechar esta nueva ocasión ya que es abundante y no muy cara online, y encima, como digo, homenajea a la Baronesa tal cuál "vino al mundo".

Acompañando a Lady Jaye en un two pack, las figuras de ambas no han estado exentas de polémica dado el pobre trabajo de pintura en sus rostros, con enormes fallos en cuanto a sus ojos, labios y en el caso de la Oficial de Inteligencia de Cobra, sus gafas, así que estaba preocupado por en que estado llegaría el ejemplar que adquirí. He de decir que tras todos los horrores que he visto en internet el mío no es de los peores, aunque ni mucho menos está bien. Los labios apenas están pintados, es un manchurrón de pintura roja, y el ojo izquierdo está desviado. Afortunadamente las gafas, parte integral de la imagen del personaje, están aceptablemente pintadas aunque no delimitadas perfectamente, pero es que he visto figuras de la Baronesa con menos de la mitad de la pintura negra que requieren las gafas.

El resto del atuendo es impecable, una puesta al día fantástica del diseño clásico. Su melena negra está bien realizada, y su traje de cuero negro ajustadísimo está adornado con líneas de gris metalizado que le proporcionan un aspecto aún más agresivo. En su pecho encontramos un impactante símbolo de Cobra en altorrelieve y pintado en rojo, y otro símbolo más pero dorado en el brazo izquierdo, elemento que identifica a esta figura como perteneciente a la 50th Anniversary Collection y que se repite en los miembros de G.I. Joe pero con el símbolo del equipo especial de los buenos, claro. Guantes negros que llegan casi hasta los codos y botas de tacón completan el uniforme de una de las villanas más famosas del mundo juguetero.

Baronesa disfruta de un cuerpo bastante femenino y atractivo, proporcionado y atlético. Catorce son los puntos de articulación y pese a esas botas de tacón alto su estabilidad es francamente buena. El largo cabello dificulta un poco la movilidad de la cabeza. Sus manos pueden empuñar las armas incluídas aunque la izquierda está demasiado abierta, pero es algo que se puede ajustar con el tiempo.

Sus accesorios no están mal y son abundantes pero no encontramos nada nuevo. De aquella figura de la colección Rise Of Cobra en 2009 recupera el maletín aunque sin la pegatina de M.A.R.S. sustituída por la cobra de la organización, las dos pistolas de ciencia ficción y la plataforma con gancho y cuerda para subir a naves y helicópteros. Aparte de eso, la misma ametralladora con detalles en rojo que incluía el Hawk de la misma colección y un fusil que recuerda vagamente al de la figura de 1984. Además, el soporte personalizado que tanto nos gusta.

Una muy buena figura de la Baronesa que ha recibido críticas por su acabado y por aparecer por enésima vez en la colección. Lo primero se puede arreglar, por ejemplo pintar mejor los labios, y lo segundo es una crítica que sólo es aplicable a los coleccionistas que adquieren todo lo que aparece de la licencia pero que para seguidores como yo nos brinda nuevas y siempre bienvenidas oportunidades para incorporar personajes que faltaban en los estantes y que eran huecos muy sensibles en la colección o de los que queremos nuevas versiones, y también para los recién llegados a esta afición y para los críos, y es que muchas veces nos olvidamos que la supervivencia de este hobby depende en parte a que se sumen las nuevas generaciones al mismo. Así que estupendo que sigan apareciendo Baronesas y Darth Vaders que eso permitirá que se produzcan los Chuckles y los Skiff Guards de turno.
David

Basic Figures, Wave 1, 2010.

Tengo un par de figuras de Spiderman en mi colección del Marvel Universe y aunque no son de ninguna manera malas figuras nunca me han terminado de convencer totalmente. Basadas en el primer molde para Spidey de la colección, las dos que tengo son repintados del mismo molde del que ya vimos en el blog al Trepamuros con su uniforme alienígena negro, y siempre he pensado que le faltaban algo esencial: una, o las dos manos, con el gesto de los cuernecillos de disparar las telarañas, elemento que otras figuras del personaje de la misma colección sí han incluído pero que nunca me he molestado en adquirir.

Así que me picó la curiosidad este Spidey de su propia colección que, además de tener una de sus manos en dicho gesto (¡bien!) se anunciaba como Super Poseable. Y si algo necesita el Lanzarredes es esa capacidad de flexibilidad y de adoptar multitud de poses, por lo que no necesité mucho más para decidir incorporar a mis estantes a este nuevo arácnido amigo.

Y el veredicto sobre este Spiderman es que, aunque no se trata de la figura definitiva del mismo, es un producto bastante satisfactorio aunque lo de "Super Poseable" sea una pequeña mentirijilla. ¿Y por qué? Pues porque su articulación se limita a dieciséis puntos... ¡los mismos que el Spiderman que ya tenía, aunque situados en otras partes del cuerpo! Y aunque las piernas mejora el rango de movimientos gracias a una perfecta estabilidad y doble articulación en la cadera, los brazos asisten a una dramática reducción de puntos articulados.

Codos y manos son las únicas partes que encontramos articuladas en los brazos con la decepcionante ausencia de un hombro y bíceps articulados y la de las manos, en lugar de tenerla en la muñeca la retrotrae al antebrazo, algo que nunca ha quedado bien ni es tan eficiente como una muñeca articulada. En la cintura también carece de articulación, situándose en esa zona sobre el abdomen. La única ventaja de no tener unos hombros doblemente articulados es la estética, ya que quedan mejor y más realistas, incluso levemente caídos y desgarbados. Sus brazos me parecen algo cortos y no todo lo arácnidos que deberían.

Sus piernas son estupendas, la articulación de bola de la cadera funciona de fábula, puede abrirlas totalmente y sus pies aparte de proporcionar muy buen estabilidad pueden flexionarse hasta 90 grados. Incluso puede mantenerse en pie sin problemas apoyado en un pie y el otro de puntillas.
La cabeza es algo discutible ya que se trata de una pieza distinta a lo que estamos acostumbrados con las del Marvel Universe. No se trata de una cabeza compacta y con un pequeño agujero para insertarla en el cuerpo sino que es casi totalmente hueca, aunque apropiadamente estilizada y estirada para Spidey. Por otra parte me parece algo más pequeña de lo que debería y es bien es sabido que el Trepamuros, al igual que Flash es la Distinguida Competencia, es bastante cabezón.

Su uniforme está bastante bien y aunque la colección acompañó a la primera parte del Amazing Spider-Man cinematográfico está basado en el Cabeza de Red de los tebeos, con el rojo y el azul del disfraz en tono bastante llamativo y vivo, con las líneas negras muy bien trazadas y no solo pintadas sino también esculpidas en el cuerpo y cabeza. Unos toques de pintura negra sobre el azul le dan algo de volumen. Los ojos blancos con borde negro son apropiadamente grandes. La araña roja en la espalda está primorosamente realizada pero la negra del pecho es demasiado pequeña; no debería ser tan grande como la del último Spidey cinematográfico pero debería ser más visible.

Como accesorios el único que la acompañaba (la compré suelta de segunda mano) es una red que no sé muy bien qué hacer con ella, no es gran cosa.

Spider-Man (Super Poseable) es compatible con nuestras figuras del Marvel Universe aunque es evidentemente más bajo que los Spideys de dicha colección, es decir, del molde inicial de Hasbro para éste y otros personajes afines. No supone un gran problema e incluso me parece más ajustado a los cómics ya que Spiderman siempre ha sido más bajo que la mayoría de superhéroes Marvel (y más cabezón), e incluso nos puede servir para encarnar al héroe en su etapa adolescente. Y funciona de maravilla con figuras como la de Black Cat.

No es el Spiderman perfecto en esta escala que tanto hemos ansiado, pero he de decir que cada vez me gusta más y es tan divertida de manipular que se ha hecho con un hueco en mi duro corazón de coleccionista. ¡Una compra recomendada!
David

Pd: en un descanso mientras escribía esta parrafada me he acercado a recoger un misterioso paquete a correos... ¡solo para descubrir lleno de gozo que son mis figuras de Marauder Task Force que llevo esperando un año y dos meses! ¡Hurra! ¡Qué maravilla! Al fin la buena gente de Marauder Gun Runners han podido tener la producción a punto y poco después de saber que habían comenzado los envíos. ¡Así que, amigos, una vez que digiera esta ingente cantidad de plástico tendremos reseña en el blog!

Basic Figures, Series One, Nº6, 2014.

Afortunadamente la quinta temporada de Juego de Tronos remontó bastante en los tres últimos episodios y recuperó gran parte de la diversión y la tensión de temporadas precedentes, así que para celebrar esos buenos e impactantes momentos de fantasía televisiva echamos otro vistazo a la Legacy Collection de Funko con el Guardián del Norte, el Señor de Invernalia, la Mano del Rey y primero de la familia Stark: ¡el mismísimo Ned Stark!

Pese a que solo estuvo a la cabeza (¿lo pilláis? ¿La cabeza? Guiño guiño codazo codazo... ) de la familia Stark durante una temporada creo que hay pocos personajes de la serie que hayan dejado tanta marca y que echemos tanto de menos, en gran medida gracias a la excelente labor actoral y la imponente presencia de Sean Bean. Y Funko ha logrado un buen producto a la altura del carismático Stark.

He de decir que hubiese preferido a Ned con su atuendo de Invernalia, más guerrero, con su gruesa capa y tonos más oscuros, pero Funko optó por un Stark propio de Desembarco del Rey, más cortesano y menos guerrero. Pero una vez en mis manos he quedado bastante contento con el resultado final y cada vez me gusta más esta encarnación como Mano del Rey.

Ned Stark viste una larga cota que imita el cuero con finas líneas talladas en un trabajo preciso y limpio. Según imágenes de referencia de la serie esta pieza está reproducida a la perfección, con el broche dorado que lo distingue como la Mano del Rey en el lado izquierdo. Sobre la cota, un cinturón también muy bien esculpido y detallado con tachuelas doradas del que cuelga la vaina para la espada.

Bajo la cota, una camisola gris-azulada con un trazado de entramado de cuadros y bajo ella otra camisa más que solo vemos asomar por el cuello. Uno de los aspectos más impresionantes de la figura son las botas, estupendamente pintadas para simular desgaste y algo de suciedad.

El retrato no está nada mal aunque parece algo más joven que el marcado rostro de Sean Bean que vimos en la serie aunque su expresión es apropiadamente de preocupación. Aparte de eso todo lo representativo del personaje está presente como su no muy abundante barba y su cabello en forma de media melena y recogido con una pequeña coleta en la parte trasera.

Su estabilidad es mucho mejor que la de The Hound y se combina estupendamente con su articulación que consta de dieciséis puntos. Asímismo podemos apreciar la remarcable diferencia de altura entre El Perro y Ned Stark, un detalle muy cuidado por Funko.

Sus manos son capaces de empuñar perfectamente las dos espadas incluídas con la figura, ambas con empuñadura de idéntica forma pero las armas son de muy distintos tamaños. Una es del tamaño exacto para encajar en la vaina del cinturón y la otra es un espadón con una hoja que es el doble de la otra y que recuerda la que utilizó para ejecutar la sentencia a su súbdito en el primer capítulo de Juego de Tronos.

Una estupenda figura. Me alegro de haberla adquirido aunque tenía mis reservas por la elección de los ropajes y el acabado del rostro, pero el resultado final es mucho más que aceptable. La verdad es que esta colección nos está proporcionando una serie de guerreros y caballeros con una pinta fabulosa para montar unas batallas épicas aparte de, por supuesto, toda la carga dramática y fantástica que conllevan los personajes de Juego de Tronos. Todo un gustazo tenerlos presentes en mis estantes.
David

Figura Básica del proyecto de financiación de Marauder Task Force. Commodore Level. 2015.

¡Diez bolsas repletitas de plástico!

Los Desert Ops básicos

Y vamos allá con la primera reseña de las figuras de acción de Marauder Task Force. En lugar de una reseña masiva con todas las variantes presentes y la ingente cantidad de accesorios que incluyen que permiten customizarlas de multitud de formas, he optado por hacer una reseña de cada tipo de militar por separado (aunque luego acabe agrupándolos para las reseñas, nunca se sabe). Y empiezo con el que me llamó la atención del proyecto en primer lugar y el que me hizo meterme en el mismo sin vuelta atrás pese a que no es el más popular de todos los facturados ante el tirón de tipos temibles como el Night Ops: el Desert Ops.

El Desert Ops es de las variantes de Marauder más realistas, puedo imaginarme a un soldado con este aspecto en misión en Irak o Afganistán, y precisamente por eso es el que más me impactó al principio, y en mano cumple las expectativas. Uniforme, complementos y accesorios están elaborados en plástico color beige y arena salvo las manchas naranjas del camuflaje.

La figura base casi alcanza las cuatro pulgadas de altura, es estable y tiene un buen rango de movimientos gracias a que posee la articulación estándar en esta escala, catorce puntos de articulación. El rango de movimiento más amplio está en las rodillas pero todo se combina para generar una figura de acción dinámica y con gran capacidad de adquirir poses. Las piernas pueden desprenderse de las caderas si forzamos un poco la figura pero sin roturas y no supone nada que no se pueda volver a colocar.

Esa figura base incluye una cabeza de cabello castaño, pero si hemos comprado complementos de la campaña de Kickstarter tenemos más variedad con otras cabeza de cabello rubio y moreno y además cabezas cubiertas con pasamontañas y máscaras de gas. Todas estas figuras disponen en el molde del cuerpo de orificios en los brazos, muslos y parte inferior de las piernas para poder insertar los accesorios. Además, al estilo de los G.I. Joe, otro en la espalda para una hipotética mochila.

Ese sistema que nos permite customizar las figuras a nuestro gusto se repite en los chalecos y arneses e incluso en los cascos ya que algunos disponen de agujeros para accesorios. Esa cantidad enorme de complementos consisten en bolsillos cerrados de distintos tamaños y otros abiertos destinados a contener munición, dos tipos de cartucheras y de fundas para cuchillos, dos piezas de distinto tamaño denominadas armor panel y una anilla doble para colocar granadas. En la parte frontal de dos tipos de cascos, el "Tactical" y el "Half Shell" hay un orificio donde se coloca una pieza triangular para taparlo mientras no usemos dispositivos como el de visión nocturna que se pueden adquirir en la tienda de Marauder Gun Runners.

Aparte de todo ello, y según los objetivos alcanzados en Kickstarter y los que hayamos incluído con nuestras contribuciones tendremos pañuelos para el cuello, gafas protectoras, pistolas, fusiles y metralletas, tres tipos de cascos, máscara antigás, boina, gorra y sombrero "boonie". ¡Incluso bases transparentes para colocar nuestras figuras!

Existen tres tipos de chalecos que podemos combinar por supuesto como queramos con todos los complementos y los cascos. El arnés y el chaleco táctico son mis favoritos, siendo el chaleco-armadura el que menos me gusta sobre todo si se complementa con dos grandes piezas destinadas a la protección de hombros y brazos. Todo está bien pensado y realizado, pero no me termina de convencer como esas protecciones le quedan a la figura y su sujeción es de las menos consistentes.

Su interacción con el armamento es muy buena ya que puede empuñar sin problemas todo tipo de armas de fuego fabricadas por Marauder Gun Runners así como los cuchillos que se guardan en sus vainas a la perfección.

Y las probabilidades de elaborar variantes y nuevos militares crecen si los combinados con los accesorios de los otros tipos de soldados del proyecto, diferenciados por el color, obteniendo una tropa menos regular. Así, a estos Desert Ops les sienta fenomenal las boinas rojas de los Command Ops, con lo que tenemos a unos soldados que parecen sacados del SAS británico!

Con Hawk y Repeater!

Y la interacción con los modernos G.I. Joe es inmejorable, encajan a la perfección y señalan el camino por el que la licencia de Hasbro debería ir en los siguientes años. En cualquier caso va a ser una gozada montar batallas con los Joes y con los Marauder Task Force!
David

Figura perteneciente a The Infinity Gauntlet Box Set exclusivo de la San Diego Comic-Con International 2014.

Tarde o temprano esta figura tenía que pasar a formar parte de mi colección. Nunca formará parte de las listas de mejores personajes del Universo Marvel, ni tendrá colección propia, y seguramente ni siquiera aparecerá en el Universo Cinematográfico de Marvel (¡espero que en La Guerra del Infinito sí!). No es una villana, ni una heroína. Es una entidad cósmica, universal, etérea y omnipresente. ¿Y porqué su presencia era imprescindible? Pues porque la personificación de la Señora Muerte está intrincada de forma profunda al gran villano de Marvel: Thanos.

Se puede considerar que soy bastante generoso llamando figura de acción a Mistress Death ya que más bien es una escultura con un par de partes intercambiables. Da igual, el resultado final es glorioso y su interacción con las figuras del Marvel Universe, en especial el Titán Loco, es la deseada.

Formando parte del set exclusivo de Hasbro de la Comic-Con de 2014, sus integrantes (como Starfox) pueden adquirirse sueltos online pero su precio no es precisamente el más asequible. Así que no dejé pasar una pequeña rebaja en el precio de La Muerte que un vendedor de ebay tuvo a bien ofertar y me lancé sobre ella (¡y sobre Nébula!), eso sí, con todo el respeto que tan intimidante entidad exige.

Esta versión de la Señora Muerte está extraída directamente de El Guantelete del Infinito, seguramente mi evento favorito de los últimos treinta años de la Marvel. no podía ser de otra manera con Jim "Dios" Starlin al guión y su profeta, George Pérez (y luego con un eficiente Ron Lim). Así, la entidad viste una larga túnica y capa moradas, con dos tonos de ese color en la túnica. El resultado final es muy bonito conforme la luz incide en la escultura y forma distintos reflejos y altera los tonos. Las prendas están muy bien esculpidas con multitud de pliegos al tiempo que se ajusta a la figura femenina bajo las mismas.

La capucha de la túnica es extraíble y se ajusta perfectamente a las cabezas. Y digo cabezas ya que se incluyen dos, una calavérica y otra humana según La Muerte decida manifestarse a Thanos, de una forma más amable o severa. La cabeza calavérica y el cuello están excelentemente esculpidos y pintados en tonos de gris que le dan un aspecto más inquietante que el simple blanco proporcionaria.

La calva cabeza humana es cautivadora con ojos azules delimitados por gruesas líneas negras y también unos labios de color azul metálico que le proporcionan la frialdad que tanto atormenta a Thanos. Acompañando a esas dos cabezas tenemos dos manos derechas también intercambiables, una delicada mano humana y femenina y otra esquelética también hábilmente esculpida y pintada, ambas en el mismo gesto.

Una colección de figuras cósmicas y del entorno de Thanos, Capitán Marvel, Starfox, etc. no puede estar completa sin La Muerte. Su carácter estático y escultórico puede no ser del agrado de muchos coleccionistas, pero es una bella figura y una originalísima pieza en nuestros estantes y dioramas. Y una presencia altiva e intimidante, que incluso logró rendir a sus pies al magnífico Thanos.

David

Figura perteneciente al G.I. Joe Collector's Club Subscription Service. Series 3, Nº11, 2014.

¿Qué podría ser mejor que un G.I. Joe, el Auténtico Héroe Americano? Fácil... ¡un G.I. Joe británico! Para ser exactos, una especie de asociado a G.I. Joe, un aliado, pero perteneciente al cuerpo de élite británico Special Action Force. Un comando que ejemplifica cierta internacionalización que G.I. Joe llevó a cabo desde finales de los 90 para intentar aliviar esa identificación del equipo de élite con los USA (identificación que personalmente no me molesta en absoluto) y afianzar su posición en mercados foráneosmuchos de los cuáles ya se habían rendido ante el fenómeno de G.I. Joe.

Y aparte de esa internacionalización Big Ben funcionada como un homenaje a Action Force, la licencia de figuras de acción originada en Inglaterra por Palitoy a principios de los 80 que asumió la distribución de los primeros productos de G.I. Joe en la vieja Europa además de comercializar personajes propios con menos articulación pero bastante encanto de los que sólo llegué a tener uno, un soldado de infantería bastante molón que incluía en mis batallas de G.I. Joe contra Cobra pero que ahora a saber dónde demonios estará...

Pues bien, el Collector's Club en su serie de figuras anunciadas en 2014 y distribuidas en 2015, con la calidad acostumbrada y recuperando muchos oscuros personajes de la licencia, afortunadamente incluyó al viejo Big Ben recuperando su diseño y colores originales de 1991 pero remozado y actualizado con la moderna tecnología juguetera. ¡Maravilloso!

Big Ben disfruta del molde estándar de dieciséis puntos de articulación y una excelente estabilidad. Sus manos gozan de esos dos puntos articulados extra gracias a la combinación de articulación de corte y de bola lo que permite una extraordinaria movilidad para poder empuñar sus armas de forma convincente (por ejemplo, sostener la ametralladora de gran calibre con ambas manos).

Su aspecto es excelente. Como ya mencioné recupera los colores del primer Big Ben lo que le da un aire realista que se agradece bastante. Además su especialidad es la de internarse entre las líneas enemigas y realizar misiones subversivas y encubiertas por lo que debe ceñirse a colores propios del camuflaje y nada llamativos. El verde predomina, más oscuro en la casaca y más claro en los pantalones. En la manga izquierda se indica su pertenencia al SAF en tipografía militar y en la derecha lleva bordada la bandera británica. Botas, guantes y cinturón (con hebilla dorada estupendamente acabada) son negros. Bajo la casaca viste una camiseta blanca de la que solo vemos el cuello y en su cabeza luce un gorro verde con orejeras atadas en la parte superior del mismo (muy british).

Su rostro está muy bien realizado, un tipo serio y duro con las facciones muy bien esculpidas. Lo poco que vemos de su cabello lo revela como castaño, lleva pintura de camuflaje en la cara y en la oreja derecha un pequeño dispositivo decomunicación finamente realizado y pintado.

Sus accesorios son abundantes y encajan de fábula con el comando. Una mochila verde que se puede abrir para guardar todo su equipamiento (mismo modelo que la que usaba Kwinn, por ejemplo), un pequeño machete, dos granadas de mano, un lanzagranadas, un morral que indica su contenido con TNT en rojo, una ametralladora con bípode extraíble y dos bandoleras repletas de balas diseñadas para que encajen una con otra. Big Ben, equipado con toda su utilería, tiene un aspecto terriblemente magnífico.

Curiosamente en las primeras imágenes publicadas de la figura ésta incluía el típico soporte personalizado de G.I. Joe, e incluso aparece en algunas reseñas de la misma. Pero la mía no lo trae quizá por error en la fábrica pero comprendería que es una corrección del Collector's Club tras los primeros ejemplares fabricados ya que estrictamente Big Ben no pertenece a G.I. Joe.

Me encanta esta figura, tiene un acabado perfecto y la gente del Collector's Club ha aplicado en ella todos los estándares de calidad. Y también me gusta mucho el personaje y esa nota de "exotismo" que proporciona a G.I. Joe, bueno, más bien de flema británica. Es una incorporación magnífica para cualquier colección de modernos G.I. Joe que justifica ese precio algo mayor al tratarse de un producto exclusivo y limitado, y es otro acierto del Collector's Club que para mi gusto atinan más con los Joes que con los personajes de Cobra que escogen. Yo Joe!
David

Basic Figures, 2013.

La entrada de hoy lunes iba a estar dedicada a la segunda entrega de Marauder Task Forcecon los Urban Ops, pero por falta de tiempo no he podido afrontar la sesión de fotos correspondiente así que vamos con algo más sencillo, el único ejemplo en mi colección de la breve y no muy memorable colección de figuras de acción de RoboCop (2014) adquirido online y por su bajo precio, no porque me despertase demasiado interés, aunque en mano el veredicto final no es muy desfavorable.

Y es que este RoboCop 3.0 no es una figura de acción en la escala de 3,75 - 4" a la altura de las facturadas por Hasbro, Mattel y su Multiverse de DC o alguna otra compañía juguetera, pero se trata de un divertido juguete y su acabado no está mal aunque su articulación es mejorable. Jada Toys, que por lo menos yo desconocía, se hizo con la licencia de esta película seguramente gracias al momento de cierto desinterés por parte de las compañías y los potenciales compradores hacia las figuras de acción de esta escala, y así una película entretenida pero innecesaria acabó con una línea de juguetes también entretenidos y no demasiado necesarios.

Y se perdió una oportunidad de oro de que nos entregasen un RoboCop clásico en este tamaño y apropiadamente articulado, cosa que sí han hecho realidad compañías como NECA en otras escalas como el fantástico oficial Murphy de 7" que está pendiente de aparecer por este blog. La línea juguetera se limitó a un par de RoboCops de la nueva versión: el primero con cuerpo plateado, el definitivo pintado de negro y otro en moto, si no me equivoco.

Este RoboCop ultra-moderno pero carente de magnetismo es más alto que la media de figuras de Star Wars, con lo que se acerca a las 4" de las del Marvel Universe.

Su estabilidad es buena hasta el momento que intentamos que adopte alguna pose más dinámica que dificulta su postura erguida debido a la poca movilidad de la articulación de la cadera. Posee nueve puntos de articulación, ampliables a quince ya que en hombros, codos y rodillas las extremidades se mueven adelante y atrás y giran 360 grados. La de la cadera está inhibida por el diseño de la armadura de los muslos impidiendo que se arrodille o se siente de forma convincente, y además ambas piernas están unidas de un lado a otro de la cadera, así que si movemos una hacia adelante la otra también lo hace. Muy extraño y muy anticuado.

Lo mejor de la figura es la decoración en su cuerpo biónico. De su parte humana sólo vemos la boca y la mano derecha, esculpidas de forma algo tosca, pero su cuerpo metálico está muy bien detallado sobre todo en el torso, con multitud de líneas semi-orgánicas (abdominales, parte de la médula espinar) y mecanismos robóticos muy chulos. En el pecho hay dos pequeños puntos rojos pintados de forma muy precisa y en el lado derecho el símbolo de la OCP esculpido de forma estupendamente clara y precisa. El plástico negro utilizado en el cuerpo es algo apagado pero no totalmente mate.

Su cabeza recuerda el diseño original de RoboCop pero puesto al día aunque respetando la zona de la boca de Murphy. Es más alargado que el de la película de Verhoeven, aparentando una sola pieza y con ese visor rojo que lo recorre casi totalmente. El cuello en su parte trasera conserva ese estriado que tenía el policía cyborg que todos queremos.

Sus armas son dos, y muy bien elaboradas por Jada Toys: la desproporcionada pistola pintada en gris, negro y con líneas laterales rojas, y otra arma con una culata que encaja en su antebrazo izquierdo, muy de ciencia ficción, también en negro y gris y con las siglas OCP claramente pintadas en su culata.

Lo dicho, no es una figura emocionante ni aplica lo último en tecnología juguetera pero es un divertido juguete y una complaciente muestra de ese remake cinematográfico en mis estantes, tristemente carentes de un RoboCop clásico es esta escala. Así que para paliar esa carencia, mejor un RoboCop del siglo XXI que nada.
David

Figura perteneciente a The Infinity Gauntlet Box Set exclusivo de la San Diego Comic-Con International 2014.

Para terminar de deleitarnos con las nuevas figuras introducidas en el set del Guantelete del Infinito de la Comic-Con de 2014, una vez vistosStarfox y la Señora Muerte y a tiempo de celebrar la convención de San Diego de este año que comienza el viernes, aquí tenemos a la supuesta nieta de Thanos en la versión de la épica saga galáctica... ¡Nébula!

Nébula es una figura de acción estupenda pero sencilla. Tomando el molde femenino más moderno del Marvel Universe, previo al simplificado en cuanto a articulación de las Infinity Series, y repintado acorde al personaje tenemos la versión del cómic de la malvada alienígena taaan distinta de la que vimos en Los Guardianes de la Galaxia pero que a mi me gusta más. Hubiese sido fantástico que Hasbro hubiese incluído otra figura con la Nébula demacrada y torturada por Thanos hasta convertirla en un cadáver viviente que vimos en El Guantelete, al estilo de las dos versiones de la Señora Muerte incluídas en el set pero para el caso de Nébula hubiese sido necesario una figura completa alternativa.

Este molde es fantástico, parece algo delicado y poco consistente pero es estable (si lleva calzado de suela plana y no tacones como los que utiliza la Bruja Escarlata), dinámico y con gran capacidad de adoptar poses de acción gracias a sus dieciocho puntos articulados. Sus manos son las mismas que incluyen otros personajes con el mismo molde como la citada Bruja Escarlata y Puñal, y utiliza la misma cabeza y cabello que esta última aunque afortunadamente con los ojos bien pintados en esta ocasión y sin la mirada dirigida hacia arriba.

El rostro es muy femenino y atractivo y muy bien pintado, tanto los ojos y las cejas como los labios azules metalizados, como Mistress Death. Su piel, manos y cara, es de un tono de azul bastante claro y en su cabello aplicaron ramalazos de pintura azul sobre la negra lo que le da un dinamismo y un volumen estupendo.

Su uniforme es sencillo y nada memorable, zonas negras sobre un ajustado mono rosado con un cinturón es una pieza exenta del cuerpo aunque no extraíble a menos que desmontemos la figura. Lo que sí son remarcables son las botas ya que son dos piezas esculpidas aparte e incorporadas a las piernas, pintadas en los mismos colores que los pies, un negro azulado muy currado y con sendas hebillas en los laterales de cada una. Un diseño similar a las botas utilizadas por Thanos y que de cierta forma emparenta el aspecto de ambos seres.

Nébula no incluye accesorios, aunque un guantelete de su talla hubiese sido una buena idea. El de Starfox le viene un poco grande aunque nos la podemos ingeniar para que la nieta del Titán Loco pueda enguantar su mano con tan terrible objeto de poder.

Este set fue un fabuloso regalo para todos los fans del ámbito cósmico de Marvel, y un acertado tributo a El Guantelete del Infinito, la saga original que inspirará las próximas entregas de Los Vengadores. Tanto completo como la adquisición de las figuras sueltas es, por ahora, algo costoso pero la inclusión en el mismo de otro Thanos pueda hacer optar a muchos por incorporar sueltas a las otras tres, y excelentes, nuevos personajes que vienen a nutrir nuestro Universo Marvel: Starfox, Mistress Death y Nebula. Excelsior!
David

NUEVO PROYECTO DE FIGURAS DE ACCIÓN EN KICKSTARTER: LEGION XIV

KEEL-HAUL (ADMIRAL) (G.I. JOE: COLLECTOR'S CLUB SUBSCRIPTION FIGURE)

MS. MARVEL (MARVEL UNIVERSE)

THE HOUND (GAME OF THRONES: LEGACY COLLECTION)

SABRETOOTH (X-MEN ORIGINS: WOLVERINE)

DEATH STAR GUNNER (STAR WARS: THE SAGA COLLECTION)

REPEATER (S.A.W. MACHINE GUNNER) (G.I. JOE: COLLECTOR'S CLUB SUBSCRIPTION FIGURE)

CAPTAIN ATOM (DC UNIVERSE: PUBLIC ENEMIES)

KEYAN FARLANDER (B-WING PILOT) (STAR WARS: THE LEGACY COLLECTION)

CEMETERY WARRIOR (INDIANA JONES: KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL)

BLACK WIDOW (MARVEL UNIVERSE)

CLOUD CITY WING GUARD (STAR WARS: LEGACY COLLECTION)

BARONESS (INTELLIGENCE OFFICER) (G.I. JOE: 50th ANNIVERSARY COLLECTION)

SPIDER-MAN (SUPER POSEABLE) (SPIDER-MAN)

NED STARK (GAME OF THRONES: LEGACY COLLECTION)

DESERT OPS (MARAUDER TASK FORCE)

MISTRESS DEATH (MARVEL UNIVERSE)

BIG BEN (SPECIAL ACTION FORCE COMMANDO) (G.I. JOE: COLLECTOR'S CLUB SUBSCRIPTION FIGURE)

ROBOCOP 3.0 (RoboCop)

NEBULA (MARVEL UNIVERSE)